Lie to me

Lie to me di Samuel Baum (2009)

Serie tv palesemente ispirata alla formula di “Criminal Minds” e “Dr. House”. Anche qui abbiamo un protagonista famoso nel suo campo, geniale ed eccentrico. In dottor House è il medico più famoso e geniale di una moderna struttura ospedaliera. In “Lie to me” il dr. Lightman (Tim Roth) è il fondatore di una società di consulenza specializzata nel riconoscere emozioni e menzogne nella mimica e nelle microespressioni delle persone e degli indagati. Come in “Dr. House”, anche in “Lie to me” il protagonista è un attore inglese di una certa fama. Ma le similitudini tra le due serie si fermano purtroppo solo alle intenzioni di Samuel Baum.
“Dr. House” infatti è un’ottima serie. Ben scritta, con un buon equilibrio tra umorismo e dramma. Sorretta soprattutto dalla bravura di Hugh Laurie che ha costruito un magistrale esempio di geniale, eccentrico, simpatico stronzo. In “Lie to me” invece il protagonista è solo stronzo e parecchio antipatico. Tim Roth sembra preoccupato principalmente a esibire il suo passato di attore con la A maiuscola e non riesce a creare la minima complicità con lo spettatore. Il risultato è un protagonista irritante e supponente. La sceneggiatura non aiuta perché pompa troppo sull’infallibilità di Lightman e sul suo passato nell’antiterrorismo e nei servizi segreti britannici. Nella terza stagione è evidente il tentativo degli autori di cambiare registro e rendere meno “vincente”, più umano e simpatico il protagonista. Ma ci riescono solo in parte. La serie continua a non funzionare e gli episodi passano continuamente dalla noia al fastidio per l’interpretazione di Tim Roth.

Voto: 6 secchi di vomito

Vero come la finzione

Vero come la finzione di Marc Forster (USA 2006)

Ho scoperto per puro caso questo piccolo film di qualche anno fa, ed è stata una piacevole sorpresa.
Non è certo un capolavoro, ma è un di quei film intriganti, intelligenti, ben costruiti e ben recitati che ti sanno affascinare. L’idea di fondo, ovvero quella del personaggio di una narrazione che si trova a interagire con il narratore non è esattamente la più originale. Anche la formula della commedia malinconico-esistenziale ha illustri precendenti. Ma come dicevo l’insieme è ben dosato e godibile. Il regista gioca in modo intrigante e simpatico con il tema e i meccanismi della narrazione, ed è uno spasso vedere lo spaesato Harold Crick, maniacale e solitario agente delle tasse mentre tenta affanosamente di capire se è il protagonista di una commedia o di una tragedia nel tentivo di evitare lo spettro della propria morte prima del finale. Il cast è composto da bravi attori ben diretti: Will Ferrell, una tatuata Maggie Gyllenhaal, un sempre bravo Dustin Hoffman, Emma Thompson e Linda Hunt.

Voto: 1 secchio di vomito

30 giorni di buio 2

30 giorni di buio 2 di Ben Ketai (USA 201o)

come scrissi mesi fa, il primo film (tratto da un fumetto di Templesmith) era dignitoso e di un certo fascino. Questo sequel invece è solo un B-movie destinato all’homevideo. Con una regia scadente, attori semisconosciuti allo sbando, una storia delirante e noiosa.
Trovo inspiegabile che dopo i buoni incassi del primo film, sia stata tratta come sequel una pellicola spazzatura palesemente a basso budget.

Voto: 8 secchi di vomito

The guard

The guard (Canada 2008)

Serie tv canadese che racconta le avventure di una squadra della guardia costiera della British Columbia. La serie sembra un Baywatch invernale con qualche ambizione. I salvataggi, l’intreccio di drammi e microstorie dei protagonisti… insomma, la solita formula utilizzata dai telefilm di questo genere, ovvero di quelli che seguono le vicende di pompieri, paramedici, etc.
Solo che al contrario dei suoi gemelli statunitensi, ”The guard” brilla per una regia sbiadita, una fotografia deprimente, attori lasciati in balia di loro stessi, un protagonista con la morfologia e l’espressività di un furgone, un montaggio scadente e una notevole imperizia nel girare sia le scene di azione che gestire i dialoghi degli attori. La puntata pilota poi è straordinariamente brutta. La qualità complessiva delle puntate successive migliora (ma di poco).

Detto questo, devo ammettere che nel complesso la serie non è terribile. Baywatch era oggettivamente peggio. Gli sceneggiatori di “The guard” sembrano cavarsela meglio del resto della troupe. Ma questo certo non salva la serie.

Un solo dubbio: ma in British Columbia c’è mai il sole?

Voto: 6 secchi di vomito

The Road – La strada

The Road di John Hilcoat (Usa 2009)

Tratto dal romanzo del premio pulitzer Cormac McCarthy, il film racconta del cammino di un padre e del suo giovane figlio attraverso una gelida e desolata America post cataclisma. Cosa sia successo al pianeta non viene detto. Gli animali sono quasi tutti estinti, le piante spoglie e morte, il cielo plumbeo, il clima sempre più gelido, i sopravvissuti sono pochi e affamati. Violenza, morte e cannibalismo sono minacce costanti. Insomma un futuro da incubo.

Il film è andato malissimo negli Stati Uniti. Ritardata di quasi un anno l’uscita in Italia. D’altra parte se il pubblico americano aveva mal digerito il finale senza speranza di “Io sono leggenda” tanto da costringere i produttori a fare marcia indietro e stravolgere il finale, figurarsi come avrebbe potuto accettare un film come “The Road”, dove disperazione, morte, fame sono una costante per tutti i 120 minuti.

Non è un film facile. Ma l’ho trovato di rara intensità e coerenza. Con tutta una serie di scelte coraggiose e controcorrente: dall’aspetto devastato e abbruttito che quasi rende irriconoscibili gli attori, ai paesaggi grigi e desaturati. Rassegnazione, convivenza con la morte, disperazione mescolati a piccole tracce di umanità, di speranza.

Un film impegnativo, un vero suicidio al botteghino. Ma detto questo, rimane uno dei film più interessanti che io abbia visto negli ultimi tempi. Quanto agli attori il cast è notevole. Oltre al bravo Viggo Mortensen (lo so, lo so, sono uno dei pochi estimatori della sua recitazione silenziosa e semi-inespressiva) dicevo, oltre al sempre costernato Viggo possiamo trovare Robert Duvall, Charlize Theron, Guy Pearce, etc.

Un unico dubbio mi tormenta. Perché diamine alcuni personaggi incontrati dai protagonisti non avevano i pollici?

Voto: 0 secchi di vomito

Bobby Chiu

Qui si può leggere una breve intervista (in inglese) a Bobby Chiu. Uno tra i più talentuosi illustratori digitali degli ultimi anni. A chi non lo conoscesse, consiglio di dare un’occhiata.

Il quarto tipo

Il quarto tipo di Olatunde Osunsanmi (USA 2009)

Ennesima pellicola horror che tenta di sfruttare la scia di interesse e suggestione nel pubblico dei film sviluppati come finti documentari, come “The blair witch project”, “Rec”, “Cloverfield”, “Paranormal activity”. In questo film però il gioco di finzione della realtà è estremizzato. Con l’attrice che a inizio film spiega da che fatti (che invece sono di fantasia) è tratta la storia. Le scene dello stesso film sono mescolate a finte registrazioni e interviste con altri attori che interpretano i protagonisti. Per certi versi mi ha ricordato “White noise” dove veniva ricreata una storia fiction agganciata al fenomeno invece reale dei tizi che trascorrono le notti a monitorare ore di registrazioni audio e video di canali vuoti alla ricerca di immagini e suoni dell’aldilà. In “white noise” però i punti di passaggio tra fenomeno reale (per chi ci crede ovviamente) e finzione erano ben definiti. “Il quarto tipo” invece è proprio camuffato da film documentario. Personalmente trovo fastidioso che si rischi così palesemente di abusare della credulità dello spettatore. C’è ll rischio che una parte del pubblico se ne vada in giro convinta che i rapimenti di massa da parte di alieni crudeli che parlano in sumero siano una terrificante realtà, oppure che si mettano a sparare a ogni volatile che si posi nel loro giardino di notte.

Quanto al film, nel complesso è ben fatto. La recitazione è buona (se si esclude Milla Jovovich naturalmente). Il contrasto tra le scene fiction e quelle (fittizie) di repertorio è efficace. Qui e là qualche passaggio del film riesce anche ad essere inquietante. Ma tutto questo non basta a farne un buon film.

Voto: 4 secchi di vomito

Wacosky road

Tanto per complicarmi la vita ho cominciato una nuova comic-strip su blog da affiancare a Singloids. Si chiama Wacosky road. Sarà un po’ il mio giardino privato dove sperimentare surreali microtrame e mie personali ossessioni. La cadenza di uscita delle strip sarà meno frequente di quella di Singloids (che pubblica una strip nuova tutti i giorni feriali). Potrete infatti trovare una nuova striscia di Wacosky road ogni lunedì, mercoledì e venerdì. Se è un po’ scomodo ricordarsi i giorni di uscita delle strip potete sempre cliccare il pulsantino di sottoscrizione email wordpress (nella colonna di destra del blog), così le riceverete automaticamente via email ad ogni uscita. Mi auguro che vi possa divertire quanto Singloids.
Grazie e buona lettura.
Sid

Dall’età del bronzo a quella dei social network

Post chiaramente off topic. disegnino fatto alla wacom in momento di noia.

Paranormal Activity

Paranormal Activity di Oren Peli (USA 2007)

Altro caso cinematografico dell’anno dopo Avatar. Dovuto soprattutto al fatto che la produzione di questa pellicola è costata un’inezia rispetto ad Avatar. Paranormal Activity infatti è costato solo poco di più di 15mila dollari e ne ha guadagnati già 153 milioni. Il film è l’opera prima di Oren Peli (giovane regista israeliano con un passato di progettista di videogiochi). Come dicevo è un film a bassissimo budget. Girato interamente nell’abitazione del regista in una decina di giorni. I due protagonisti sono stati pagati solo 500 dollari a testa alla fine delle riprese. Ma rimborsati adeguatamente dopo che il film è diventato un successo al botteghino. Pare che invece  il regista non abbia guadagnato nulla dei milioni di dollari incassati dal film, ma non so quanto sia vera questa notizia.

Il film è stato accompagnato dalla fama che fosse terrificante e dalla voce che Steven Spielberg per il turbamento avesse dovuto interrompere la proiezione per riprenderla il giorno seguente. Lo stesso trailer del film riportava scene riprese durante le proiezioni di prova col pubblico che urlava di paura e sorpresa.

Che dire di questo horror? È sicuramente uno dei tanti cloni della formula alla “Blair witch project” ovvero film interamente ripresi con la videocamera di uno dei protagonisti. Nella fattispecie, Micah e Katie, una giovane coppia di San Diego. Katie sostiene che un fantasma si aggiri per casa. Micah è molto scettico e comincia fare delle riprese con la propria videocamera (anche notturne mentre dormono).

Il primo tempo è sorprendentemente inquietante. I fantasmi nella propria casa e l’idea di presenze mentre si dorme sono temi di facile presa su gran parte del pubblico. Poi le riprese tramite videocamera amatoriale, il “vedo non vedo”, le scene a telecamera fissa appoggiata su un mobile in modalità notturna, le conversazioni anche banali della coppia, l’incertezza dei protagonisti sulle intenzioni dell’entità o sul da farsi, l’incapacità di farsi aiutare da un sensitivo che percepisce subito il pericolo e si da alla fuga… tutto questi elementi aumentano il senso di realismo, la paura dell’imprevedibile. Si ha l’impressione di spiare davvero una coppia spaventata che senza rendersene conto sta aprire un vaso di Pandora.

Nel secondo tempo invece il regista comincia a incespicare qui e là nello sviluppo degli eventi e il film perde un poco di efficacia, fino al finale drammatico che non turba più di tanto. Del finale oltretutto esistono varie versioni. Quella originale presentata nel 2008 allo Screamfest Film Festival e allo Slamdance Film Festival. Una seconda versione del finale, girata su consiglio di Spielberg e inserita nella versione distribuita nei cinema. Una terza versione mostrata solo sui dvd.

In Italia il film ha creato una certa isteria politica. A causa di alcuni casi di malori tra il pubblico durante la visione del film, diverse associazioni di tutela dei minori, il Codacons e quell’allegrone del ministro leghista alle attività culturali Sandro Biondi hanno protestato rumorosamente perché il divieto di assistere al film ai minori di 14 anni venisse portato a 18 anni. Dopo aver vietato i baci in alcuni parchi cittadini assieme ad altre decine di innocue attività, adesso i leghisti vogliono regolamentare i film di paura sui fantasmi perché (incredibilmente) a volte fanno paura, Internet perché la gente può liberamente dire quello che pensa. Il prossimo passo presumo sarà regolamentare la vendita dei dolci perché possono provocare la carie. Si sa, non sono mai stato un estimatore del fenomeno leghista, ma trovo che sia particolarmente surreale che un partito nato per ribellarsi alla burocrazia, a quella che loro chiamano “Roma ladrona” e alle ruberie del ceto politico si sia ritrovato a fare parte di un governo dalle tendenze illiberali e guidato da gente che impunemente si arricchisce a danno del paese.

Voto: 4 secchi di vomito